5月17日上午，2023青年电影周（浙江）电影产业数字化发展研讨会在艺创小镇举办，专家学者、业界大咖、青年英才济济一堂，共同探讨电影产业数字化发展的当下与未来。

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电影是技术与艺术的结合体，一百多年的电影发展史正是一部科技进步史。特别是在风起云涌的数字化时代中，电影产业将走出一条怎样的数字之路？

北京电影学院科研处处长、“未来影像”高精尖创新中心副主任刘军发表了题为“电影全产业链数字化赋能升级的机遇及挑战”的主旨演讲，重点剖析了电影数字化赋能升级的新阶段特点及电影制作、宣传、发行、放映的全链条机遇，并详细阐述了全链赋能升级对浙江乃至全国电影工业的挑战和要求。

在“圆桌论坛”环节，电影行业头部公司相关负责人及青年导演等与会嘉宾分别就“虚拟制片引领电影制作新方向”“智能宣发开启电影营销新时代”等话题，与“毒眸”总编辑、主理人吴燕雨现场展开深度交流、真诚对话，结合所在的行业细分领域，就具体电影项目的实施开展，给出了具有建设性、前瞻性的观点和建议。

什么是虚拟制片？AIGC会对于电影行业产生哪些影响？如何吸引更多的观众走进电影院？一起来看看大咖说了什么。

“虚拟制片的胜利，也是流程化的胜利”

近年来，创作端积极利用以虚拟制片为代表的电影科技手段，不断获得电影新突破。

什么是虚拟制片？

就像爱奇艺副总裁、智能制作部负责人朱梁说的：“‘虚拟制作’和‘虚拟制片’虽是一字之差，但是两个概念，一个是微观的，一个是宏观的，一个讲的是具体的技术实施，一个讲的是技术流程，‘虚拟制片’考虑更多的是业务层面。”

时光坐标影视传媒创始人、视效导演陈奕认为，不管是虚拟制作还是虚拟制片都是共通的：“都在让实时可视化呈现地更快，更精准，更好，更真实，更自由。”陈奕提出，虚拟制片其实是一个体系：“不仅仅是大家理解的用LED屏幕去拍摄，或者用数字引擎去制作内容，那些都是一个个的环节。虚拟制片其实是一个科技化流程完全进入到电影制片流程的胜利。”

《长空之王》作为一部大规模尝试虚拟拍摄的军事题材院线电影，就是一次创作观念、制片流程、技术研发的胜利。时光坐标在技术端进行了大量投入，有些技术还是首次应用于国产院线级电影当中。

那虚拟制片未来该怎么走？爱奇艺副总裁、智能制作部负责人朱梁表示，要充分了解艺术家创作需求，开发有针对性的创作工具，完善整个产业链条；融创文化集团虚拟制作业务线总经理李宁惕坦言，当前急需综合性强、前瞻性强的人才充实供给侧；动画电影《姜子牙》联合导演李夏认为，虚拟制片未来将帮助电影创作者释放更大的创作空间，拥有更自如的创作状态。

如何吸引更多观众走进电影院？

近年来，数字化与电影宣发端也产生了积极的交互。

之影光合总经理、光合映画创始人陈炯最大的感受是，这并不是当下才出现的，而是在不知不觉中被应用：“10点年前做电影宣传时，关于片名和档期，一拍脑袋就定了，但慢慢地，会有越来越多的数据反过来约束你，要靠数据做决定。我对它的感情也很复杂，有时我不太相信数据，但在观众越来越难进入电影院的形式下，数据有非常有效的帮助。”

壹同制作尤为重视智能宣发。从《唐人街探案》系列到《误杀》，再到即将上映的《消失的她》，壹同在剧本孵化阶段就会收集分析市场数据，将其应用到电影创作中。等到发行，再将一些实时的数据反馈进行分析修正，再进行下一轮的精准投放。

但壹同制作总制片人钱重远也有担忧：“基于用户喜好投放，可能导致的结果是，他或许不会接收到不喜欢的东西，但这并不代表他不愿意接收。去年做《外太空的莫扎特》时，我们发现，很多宣发物料有时很难传达到我们的目标受众中，这也导致了电影成果不太理想。”

影秀文化创始人高涵认为，影视已经全面进入到了智能算法时代。“每次内容投放后，我们都会第一时间从全流程看，每一个创作者在同一个选题下，不同的内容带来观众的效果差异。在不断训练的过程中，我们能够更准确地判断现在的用户要什么。”

比如《熊出没》，“我们根据用户画像迅速调整了营销策略，发现年轻观众特别多后，才有了全抖音给光头强庆生，用《狂飙》的方式打开《熊出没》。”

那如何才能更好地吸引观众走进电影院呢？

猫眼研究院院长刘鹏表示，为了更高效地把观众拉进电影院，猫眼基于数据对电影市场做了不少分析研究：“我们去年和微信有一个合作，从《满江红》开始，我们把猫眼发行的片子会定向地投放到了电影观众的朋友圈。”

而在壹同制作总制片人钱重远看来，最重要的是满足观众的精神享受。“一个要产生情感的联系，一定要让故事打动观众，有共振。二是要求新求变，为什么观众没那么热衷看漫威了，因为他们已经完全能想象到电影画面了。现在要生产电影，新奇、与众不同是非常重要的。”

AIGC的机遇和挑战

近段时间，AIGC一夜爆火，这场人工智能生成内容的产业革命，带来无限机遇，也有风险和挑战。

AIGC会对于电影行业产生那些影响？

钱重远的看法是，技术的进步一定会导致产业的升级：“就像电影当年是从无声到有声，从黑白到彩色，从胶片到数字，如果从业者不能够去接受、自我升级，一定会被淘汰。技术的变化一定要拥抱它，不能去抗拒它，一定会对整个行业有很大的提升作用。”

陈炯发现，AIGC其实已经渐进式地投入使用当中。前不久，还有团队找她合作：“只要给他们一个几分钟的素材，就可以用AI生成一千条甚至一万条的视频，最后根据视频的播出效果，再进行下一步的优化。”

陈炯也在积极拥抱这份变化，之影光合聚焦影视垂类赛道的“潮光影”全媒矩阵，秉持“内容为王，流量为先”的理念，将短视频作为载体，通过自有及开放的生态体系，实现智能宣发的精准触达。

或许有挑战，但只有主动拥抱数字科技、积极寻求自我变革，才能为电影产业发展带来更多的可能性。

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